Rombos Cultura

 Por Pablo Toblli | Las generaciones jóvenes han encontrado el cauce de su propia autoreflexión de manera elocuente y brillante en el nuevo disco titulado Colores modernos , de la banda El estúpido martes sangriento, porque no es fácil animarse a una síntesis que contenga a la nueva juventud en el medio del magma que supone vivir todavía el torbellino del tiempo al que alude. Son muy pocos los artistas que logran hacerlo; tal vez Charly García y algún otro más, que con sus líricas y sonidos logran simbolizar el momento presente de una sociedad o anticiparse, incluso, a los vericuetos del futuro: basta recordar lo contemporáneo del disco Clics modernos del mismo García, que logró amalgamar los debates de aquella época del país mixturando letras frescas con el sonido aggiornado del rock de los años 1980. El estúpido martes sangriento se propone, en esa política de invención, celebrar los últimos cuarenta años de música pop y rock para contener a una generación específica, no sólo desd

 Por Diego Reynaga |  A mis hermanos, siempre. A.  Sobre la construcción del relato en Interstellar En general, el cine, al igual que la literatura, tiene el potencial narrativo para abrir las dimensiones temporo-espaciales hacia horizontes propios donde se tensiona lo real y lo ficcional. El texto fílmico, en el cual se pueden combinar estéticamente figura, movimiento, color, música, crea una realidad, donde lugares, tiempos, personajes, circunstancias, cobran entidad, repentinamente, para la mirada del observador. Así, la real realidad se diluye en esa ensoñación lúdica que preserva las marcas incólumes de la infancia.       Sin embargo, hay películas donde ese juego creativo es constitutiva de la esencia misma del entramado fílmico. Son películas que desestructuran las coordenadas del orden instituido desde el cual se organizan los datos y, consecuentemente, exigen al espectador el trabajo de reelaborar la estructura del relato. Por citar algunas de ellas:  Memento  (2000), dirigida

 Por Diego Reynaga |  En el año 1917 Horacio Quiroga escribe uno de los cuentos, tal vez, más conmovedores y ominosos de la literatura latinoamericana:  A la deriva . En él narra, desde el mismísimo inicio, la sufriente proximidad de la muerte que experimenta un hombre ante la embestida de la naturaleza impiadosa: una mordedura en el pie de una serpiente, la yararacusú. El veneno inoculado por el anfibio circula aceleradamente en el desdichado ser y corroe sus entrañas hasta hacerlo expirar sin más. Allí, claramente, el triple mérito o efecto del cuento. Por un lado, marca la experiencia de corte que implican ciertas situaciones humanas; esto es, entre esto que se vive y aquello que se comienza a percibir no hay una línea de continuidad, es un antes y un después como fractura existencial. Por otro, el relato de Quiroga, con mayor precisión y fineza narrativa que la de un etnógrafx, lleva al lectorx a covivenciar la sensación de la degradación de la carne y del fin último. Uno siente en

 Por Pablo Toblli | ... también repite / las cosas que me son jardín del alma / y acaso espera algún día habite Enrique Banchs  En ocasiones, cuando leo poesía, comprendo -luego de salir de los impactos y ropajes estéticos de la palabra poética- que los signos del poema me seducen por una ilusión de compresión y síntesis que ese texto ofrece como pocas cosas en el mundo. Esta propuesta compacta que me invita un poema me devuelve a mi  nombre , que adquiere poder y despliegue en el encuentro con la experiencia poética y, en esa ligazón, dejo de correr como un loco fuera de mi mismo, albergado en el microclima de unidad que me propone el poema, suturando cierta pregunta existencial primigenia, para escalar una litera de pensamientos benévolos y vitales en la que descanso. El lingüista N. E. Chirstensen (1968), al preguntarse por la naturaleza de los significados, plantea que los nombres propios son los únicos significantes capaces de ser intercambiables por distintos significad